Rock Andaluz (primera parte)

A mi MA Carlos

 Hola musiqueros ha pasado mucho tiempo desde la última entrega y ya estamos aquí con una sorpresa, cogiendo el hilo de los mejores discos de psicodelia de mi colección voy hacer lo mismo con 2 fabulosas entregas del ROCK ANDALUZ, aunque tengo que advertir que en esta selección no estará TRIANA, simplemente es porque todo el mundo les conoce y desde este blog pretendo poner en conocimiento justamente lo contrario.

Antes de empezar con el paquete es obligado poneros al día sobre la historia del Rock Andaluz, la mezcla perfecta de flamenco y rock (sobre todo progresivo), se cogieron de la mano y dieron un empuje de calidad a la música Española sin precedentes, música nuestra. Hay que decir que al principio las discográficas no estaban muy convencidas de este movimiento, era una época conflictiva políticamente y el rock andaluz ayudo en mucho a esa apertura.

Fue en la década de los 70 cuando empezó a forjarse esta tendencia, gente como Lole y Manuel, Camarón, Gualberto, Pata Negra, Triana, Gong, Goma, Tabletom, Veneno, por decir algunos de los que no entraran en este combo, son muchos y algunos se quedaran en el tintero, se nota un criterio uniforme a la hora de utilizar la estética flamenca en el rock y fueron empleados por la mayoría de los grupos andaluces, como el tango, el garrotín, rumba, etc., por su facilidad a la hora de adaptarse a la escena rock.

Fue un ensayo musical y cultural que duro en pleno auge hasta mediados de los 80, aunque sigue vivo pero no con el empuje y vehemencia del inicio, se dice que tras la muerte de Jesús de la Rosa de TRIANA en 1983 cuando empezó a marchitarse el esplendor, aunque insisto el Rock Andaluz no ha muerto.

No es mi intención extenderme en cada grupo como habitualmente hacemos, solo lo más importante para darles a conocer, antes de empezar indicaros que el libro ilustrado de arriba ha participado nuestra ilustradora "JEN DEL POZO" os lo recomiendo, bueno empecemos con el baile y nada mejor que con un grupo de los punteros:

 

ALAMEDA

Grupo Sevillano formado en 1977 por Manuel Marinelli (teclados), Rafael Marinelli (Teclados), Luis Moreno (Batería, percusión), José Roca (voz, guitarra) y Manuel Rosa (bajo), fue y es uno de los grandes exponentes del rock andaluz aunque comparto con otras voces que copiaron a  TRIANA de una forma más comercial, mas aflamencado,  su primer disco salió en 1979, disco homónimo que tuvo un gran éxito de ventas, un disco sencillo y con pocos arreglos pero con calidad.

Aunque todo el disco me encanta tengo que reseñar  “Aires de la Alameda”, “Matices” y como no “Amanecer en el Puerto”, la voz de José Roca suave y muy andaluza y esos teclados sobresalientes de los hermanos Marinelli,  me trasladan a mi Andalucía querida, es imposible hablar del rock andaluz sin tener este disco en casa es de obligada escucha, magnifico.

A  mediados de los 80 se disolvieron para reaparecer años mas tarde en concierto puntuales, tuve la oportunidad de verles junto a TRIANA y MEDINA AZAHARA un conciertazo.

 

 

MEDINA AZAHARA

Grupo Cordobés formado en 1979 por Manuel Martínez (contante), Pablo Rabadán (teclado), Manuel Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra).

Sacaron su primer disco en 1980, en este disco aparece “Paseando por la Mezquita”, uno de los temas más simbólicos del panorama rock español, fue hasta 1985 con el disco “Caravana Española” donde cambiaron  a otro plano más “metálico” pero sin dejar de lado sus raíces andaluzas,  en 1990 sacaron esta maravilla de disco “sin tiempo” y en 1993 el disco que les catapulto “Donde está la luz”, con una gira posterior que les dio el reconocimiento como una de las bandas más icónicas del panorama rockero Español y Andaluz.

Desde entonces no han parado de sacar discos y de hacer interminables giras, no creo que hayan dejado ningún garito por visitar.

 

 

SMASH

Grupo sevillano forjado en 1967, la formación inicial estuvo formada por Gualberto (guitarra y sitar), Henrik Liebgott (guitarra y violín), Julio Matito (voz y bajo), Antonio Rodríguez  (batería), junto con Triana fueron los primeros en fusionar rock con flamenco aunque fue Triana quien lo forjo, tocaron muchos palos (blues, progresivo, psicodelia), llegaron a estar en la cúspide.

 Sacaron al mercado 2 discos, el primero “Glorietade los lotos” (1970), quien no recuerda el superfamoso sencillo “El garrotín” encontrar una primera edición de este disco es casi imposible y con unos precios prohibitivos y su segundo disco “We come to smash this time” (1971) donde se les unió Manuel Molina (voz y guitarra), las discrepancias llegaron y se dispersaron, finalmente el grupo se disolvió en 1973, Gualberto hizo carrera en solitario fusionando música hindu con flamenco, Antonio colaboro con grupos conocidos (Pata Negra, Kiko Veneno…) y Manuel Molina formo Lole y Manuel.

 

 

CAI

Banda originaria de Cádiz de ahí el nombre del grupo “CAI”, integrado por Chano Domínguez (teclados), Diego Fopiani  “fopi” (Batería-cantante), José A. Fernández “el niño” (guitarra eléctrica), Paco Delgado (guitarra flamenca) y Pepe Vélez (bajo).

Sacaron al mercado 3 discos, su primer disco salió en 1978 “Mas allá de nuestras mentes diminutas”, en el entorno del jazz y sinfónico, no es el que más me gusta pero es una joya y su primera edición muy difícil de encontrar por coleccionistas, en 1980 salió su segundo discos “Noche abierta”, para mí el mejor disco que tiene, más cercano al rock andaluz puro y de mayor calidad, con acercamientos claros a Alameda y en ciertos momentos a Imán. El tercer álbum salió en 1981 “'Canción de la primavera”, para mí el peor de los tres, mas comercial y dejando de lado el rock andaluz, una pena.

No se puede decir que haya sido un grupo destacado dentro del rock sinfónico, pero añadieron algo diferente “creatividad”.

 

IMAN, CALIFATO INDEPENDIENTE

Grupo formado en Madrid aunque son de origen andaluz, sin duda uno de los grupos mejor valorado en el entorno andaluz.

Musicalmente es una banda con un enfoque andaluz y en un entorno variado progresivo, jazzístico y sinfónico, pero insisto sin dejar su carácter andaluz. Su música contiene temas muy largos e improvisados con ritmos acompasados e instrumentales y con mucho teclado, solos de guitarra y manejo de voces con cierto tono elitista.

Grupo compuesto por Manuel Rodríguez (guitarra y cantante), Marcos mantero (teclados), Iñaki egaña (bajo y voz) y Kiko Guerrero (batería), son gente que ha estado en grandes grupos (barrabas, goma, alacrán, Gualberto, Eduardo bort, etc.).

En 1978 sacan su primer disco homónimo “Imán Califato independiente” con un enfoque prog-jazz andaluz, para mi uno de los mejores discos del gremio prog-andaluz. En 1980 sacan al mercado su último disco “Camino del Águila”, es más jazz-sinfónico con un tratamiento más armonioso

Ni que decir tiene que son discos muy valorados y buscados por coleccionistas.

 

Espero que esta primera entrega os haya gustado, os prometo más y mejor, sin tardar mucho.

Psicodélia (Segunda parte)

He pensado que después de tanta pandemia es     necesario relajarnos y volver a la buena música y que mejor idea que volver con la psicodelia, con otros 5 grandes discos de mi colección y al igual que en la entrada anterior indicaros que la ilustradora y coautora de este cuento es nuestra "JEN DEL POZO" Después de la anterior entrada me han comentado y con razón que la psicodelia aun está presente, estoy de acuerdo pero si escucháis las diferentes épocas veréis que son muy diferentes. La psicodelia se puede decir que empezó bajo la escena Folk con gente como DONOVAN y THE INCREDIBLE STRING BAND y poco a poco se fue incorporando a otros géneros o subgéneros, si hablamos de Rock tendríamos a los inigualables BEATLES, sobre todo con su Lp Revolver, PINK FLOYD, TRAFFIC, JIMI HENDRIX, si hablamos de Pop los archiconocidos BEACH BOY, THE MONKEES, si hablamos de Soul como el inigualable JAMES BROWN, todas estas  influencias provocaron también el resurgimiento del Heavy Metal, Glam Rock, etc.

Fue en los años 70 cuando empezó a revivir la psicodelia cambiando y provocando ramificaciones variadas como el Acid House, como decía los sonidos son diferentes pero sigue siendo psicodelia, gracias JIM MORRISON.

Dejemos tantas historias y pasemos a lo que realmente nos importa a todos, hablar y descubrir música:

  CHAMAELEON CHURCH

Grupo americano formado en 1967 por gente muy conocida como el actor de comedias Chevy Chase (batería y teclado), Ted Myers (guitarra y voz), Sony Scheuren (bajo y voz) y Kyle Garrahan. El disco homónimo "CHAMAELEON CHURCH" salió al mercado en 1968 y se grabo en apenas 2 semanas, Myers recordó "La mayoría de las canciones que escribí del disco me fueron reveladas en forma espiritual que experimento sobre los psicodélicos (a buen entender pocas palabras). El disco no tuvo ningún tipo de promoción y el éxito comercial fue nulo (lo mismo de siempre), el grupo se separo un año después. Ted Myers se incorporo a uno de los grandes de la psicodelia ULTIMATE SPINACH (ya hablaremos en otro momento de este grupo).

Pero hablemos un poco del disco, sobresalen las armonías vocales y en lo musical el empleo de un pop muy florido, sencillo y lógicamente con muchos efectos psicodélicos. Ciertamente en ocasiones suenan a los inevitables BEATLES.

Un gran disco apropiado para escuchar relajado y con un buen vino, me encanta.

 EARTH AND FIRE

Banda formada en Holanda en 1968, más longeva que la mayoría de esa época se separaron en 1990, compuesto por Ton ven der Klev (batería), Jemey Kaagman (voz), Chris Koerts (guitarra, voz), Gerard Koerts (teclado) y Hans Ziech (bajo). No confundir con la archiconocida Earth, Wind and Fire que suele ser muy habitual.

Con este primer disco "EARTH AND FIRE" consiguieron un gran éxito en su país natal, pero este fue su primer y único disco psicodélico ya que en los siguientes se arrimaron mas al progrock siendo pioneros en la utilización de mellotrón en Holanda.

Es un disco rock-psicodelico con mucha fuerza, me encanta el tema “Seasons” con tendencias de psicodelia americana, la voz de jemey es fina pero se acopla bien a los coros, no es grandiosa pero muy apropiada, pero el tema que más me gusta por su influencia a JANIS JOPLIN es “Ruby is the one”.

Aunque es un disco muy difícil de encontrar al menos os sugiero su audición, os encantara.

 GANDALF

Banda formada en Nueva York formado por Peter Sando (guitarra y voz), Bob Muller (bajo), Frank Hubach (teclados) y Davy Bauer (batería), el grupo se llama así por el famoso libro de Hobbit de Tolkien, solo editaron este disco "GANDALF" en 1969 pero no tuvo éxito (falta de promoción) a pesar de que es un icono de la música psicodélica, exceptuando 2 canciones hechas por  Peter Sando el resto eran temas compuestos por Tim Hardin (compañero pero no perteneciente al grupo) las versionaron, pero que versiones, nadie recuerda el sonido original porque son fantásticas y paso como los buenos vinos que con el tiempo creció su fama y los coleccionistas se afanaron en conseguir alguna copia. Como dato curioso decir que la banda se separo incluso antes de que saliera el disco a la venta.

Escuchándolo con tranquilidad se denota una psicodelia barroca y anestésica, referencias claras a los THE ZOMBIES. Hay una constante en todo el disco y es la buena técnica grupal,  hay buena sintonía en las melodías con los teclados. También hay que destacar la portada “fantástica” plenamente psicodélica, por ultimo destacar “Me about you” una canción perturbadora.

Una pena porque lo tenían todo para triunfar y cuando lo escuchéis sabréis porque lo digo, gozar de esta maravilla.

 THE LOLLIPOP SHOPPE

Grupo estadounidense  formado por Fred Cole (voz), Eddie Bowen (guitarra), Ron Buzzell (guitarra), Bob Atkins (bajo) y Tim Rockson (batería), inicialmente se llamaron The Wedds, cambiaron de nombre al sacar al mercado en 1967  “JUST COLOUR” su único disco y como en los anteriores no tuvieron gran repercusión  y poco después se separaron, es lo mismo de siempre, un disco buscado y cotizado, ahora es cuando la gente empieza a descubrirlo.

Muy noticiable fue que asistieron como teloneros de JANIS JOPLIN Y THE DOORS, esto dice mucho de este grupo.

Hacían una psicodelia-garaje con sonidos fuertes y melodías poderosas, sobre todo con el tema “You Must Be a Wich”, un estruendo de guitarra que calo entre los más fervientes seguidores del gremio, el riff de este tema fue muy seguido por innumerables bandas. Poniendo un poco de atención la voz de su cantante Fred Cole nos recuerda a MICKE JAGGER y a la primera época de los ROLLING STONES.

A que esperáis para empezar a escucharlos, ya estáis tardando.

 THE SEARCH PARTY

Último disco de los cinco pero no menos importante, Grupo estaudinenes música Grupo estadounidense fundado por el pastor Nichola Freund (órgano), inicio un proyecto musical en el seminario con cuatro estudiantes para formar The Search Party,  Peter Apps  (guitarra principal y voz),  Joanie Goff  (voz y guitarra),  Jim Carvalho  (bajo, guitarra y voz) y  Tim. King  (batería). 

Enmarcada en la psicodelia-folk y lógicamente muy integrada en la creencia cristiana, solo sacaron al mercado este disco en 1969 con el título “MONTGOMERY CHAPEL” y se pusieron a la circulación apenas 600 copias, imaginaros lo difícil y costoso que sería encontrar este disco.

 

En especial me gusta mucho el tema "Speak to me", donde Joanie tiene el protagonismo a lo GRACE SLICK de JEFFERSON AIRPLANE.

Es un disco tranquilo pero al mismo tiempo inquietante, sonido rico y acido, se puede pensar que incluso deprimente, pero te obliga a la meditacion y en la inspiracion por la que se hizo el disco "el amor universal", ¿suena todo muy hippie verdad?, que os puedo decir es de obligada escucha.

 

Y CON ESTO TERMINAMOS ESTA SEGUNDA ENTREGA, LA SIGUIENTE Y ULTIMA SERA MAS INTRIGANTE.

 

 

 

Try - "Just a Try" (1980)

Género: Progresivo-Krautrock

Tracklist:
1.- Introduction (Just A Try)

2.- Wreck On The Wire

3.- Roswithas´Baby

4.- Immovableness

5.- B. Baggins

6.- Last Feather

7.- Anna´s Dream

8.- Monte Christo

9.- With a Little Help From Zacharias

10.- Move

11.- Just Another Try

Sigo en este planeta después de tanto tiempo y sin poner nada, pero estoy dispuesto a seguir aunque sea a cuenta gotas y mostraros las maravillas que aún quedan por descubrirse.

Y hablando de maravillas lo que os voy a proponer hoy es sin duda una "perfección musical", se trata del grupo TRY, como ocurre en muchos de estos grupos sin historia musical es que después de su primer y único disco desaparecieron, INCREIBLE ,una vez que oigáis el álbum lo comprenderéis.

 TRY, es un dúo alemán Michael Lapp y Amadeus Reineck con un estilo krautrock-progresivo (instrumental), con semejanzas a Renaissance, Bo Hanson, Novalis, Anthony Phillips…, sus inicios fueron tipo Folk en la onda de Crosby, Stills& Nash, esto duro poco y decidieron embarcarse en la grabación de este fabuloso y único disco "JUST A TRY" que salió a la luz en 1980 para luego desaparecer de la escena.

 Al escucharlo sería fácil pensar que no es progresivo pero afina la oreja y lo reconoceréis, aunque es cierto que tiene toques sinfónicos, Folk y pasando por un tratamiento electrónico suave, en si es un trabajo musical sencillo, fácil de oír, relajante e idílico.

Se puede decir que es un disco instrumental, no hay arreglos de percusión, casi sin voz y con una producción admirable.

 "Introduction (Just a Try)" con la lindeza  de Bo Hanson, con sonidos ambientales en forma de olas y ruido callejero, con cortos de guitarra acústica y secuencias de piano, musicalmente estimulante.

"Wreckon The Wire", con un escenario totalmente progresivo, la única canción que emplea voces y guitarra eléctrica más provocadora, pero sin perder la suavidad y melodía del álbum, se hace patente el empleo de sintetizadores y también la no utilización de batería, aunque para este disco realmente no le hace falta.

 "Roswitha`s Baby", empleo de la guitarra acústica, por cierto tocada magistralmente y con mucho sabor Folk, aquí se denota un sonido más sinfónico que te traslada por parajes pintorescos.

"Immovableness", un piano suave e intimista y sintetizador, se imagina que hablen entre ellos.

"B. Baggins", junto a "Move" quizás las pista más electrónicas, me hace recordar a Mike Olfield.

 "Last Feather", este tema sale un poco de la dinámica del resto en cuanto a calidad musical e interpretativa, con mucho es la más rockera, incluso de haberse excluido no habría repercutido al resto.

 "Anna´s Dream", es un tema corto sin mayores logros, aunque no desentona.

 "Monte Christo" muy suave, elegante y tranquilo, quizás estemos hablando de música muy cercana a new age.

 "Witha Little Help From Zacharias", al igual que "Roswitha`s Baby" guitarra acústica y sonido Folk.

Para terminar "Just Another Try", un pase melódico y quizás el resumen de lo que significa este álbum.

 Este álbum nada complejo pero virtuoso, con guitarras que resuenan con vehemencia y punteos acústicos, sintetizadores, piano, todo dentro de un entorno melódico, un disco magnético y fascinante.

 Hay que estar agradecidos por escuchar esta belleza aunque solo la disfrutemos unos cuantos, es una joya pérdida que debería incluirse obligatoriamente en cualquier colección que se precie, no lo dudeis.